不管你是多有經驗的攝影師，都一定經歷過初學者的階段，經歷不斷的失敗與錯誤才能從中獲得成長。印度攝影師Saurav Sinha 經常拍攝印度當地自然景色，這次他整理了七個攝影初學者容易犯下的錯誤。其中有些項目我也曾經犯過。所以不管你是初學者，或者是有經驗的攝影師，都可以參考一下他所提到的這幾項，或許可以幫你少走些冤枉路。

【錯誤1】使用錯誤的對焦模式

一張照片最重要的就是焦點要清楚，就算你有再好的構圖與主題，一旦主角沒有合焦，就完全無法讓觀賞者知道主題是什麼？而照片會失焦的最大原因，通常就是你選錯對焦模式。現代相機的自動對焦系統，通常會有幾種模式，你必須依照現場情況而選擇適當的對焦模式。例如你的主體是靜止不動的情形，就不適合選擇連續對焦模式；如果你的主題是會不斷移動(例如飛鳥)，就適合選擇連續追蹤對焦模式。所以只有正確的選擇對焦模式，才可以避免畫面失焦的情形產生。

失焦的照片，完全不知道要傳達什麼

動態的飛鳥使用連續對焦追蹤模式，可以增加對焦成功機率

【錯誤2】還沒決定構圖之前，就先把腳架架好

你是否曾經一抵達拍攝地點後，就忙著把腳架架好，並把相機固定到腳架上後才來進行構圖。可是當你想要改變畫面構圖時，這時又得移動腳架，而且三支腳都已經鎖定高度，所以又得鬆開腳架調整高度，並且重新調整水平。一來一往浪費掉相當多的時間。

所以正確的做法，應該是要先以手持的方式拿取相機，透過觀景窗找出理想的構圖之後，再把手邊的腳架架起來即可。

正確做法要先手持相機完成構圖後，再來開始設置腳架

【錯誤3】改變構圖之後，沒有更新手動模式的設定值

相機都有手動模式，手動模式雖然設定起來需要花比較多的時間，但卻比較容易拍出攝影師所想要的感覺。所以一旦完成某一個場景的手動設定之後，有時會懶得或忘了更新各項手動設定值。但即使在相同的場景與環境條件下，一旦改變的畫面構圖，曝光值都會有些微的改變。如果你沒有反復的檢查快門與光圈設定，可能會拍出錯誤曝光的照片。所以在按下快門之前，還是要先瞄一下測光表，確保照片正確曝光。雖然有人可能會認為就算曝光不足或過度，還是可以在後製中輕鬆彌補過來，但即是你是拍攝RAW格式，為了畫質的考量，最好還是盡量在相機端正確處理比較好。

【錯誤4】沒有以高光處進行測光

拍攝風景攝影的時候，天空的亮度通常與地面的亮度差異很大，亮度的差異也就是考驗相機所謂的高動態範圍的解析能力。這時我們到底應該要以天空，或者是以地面作為曝光基準值呢?

其實正確的做法是要以天空來進行測光。因為如果你是以地面進行測光，拍出來的照片就會讓天空過度曝光，而形成一片死白。一旦你的相片因為過曝而失去了細節，即使想要以後製的方法也無法還原。以天空作為測光標準，雖然拍出來的照片在地景會稍微暗一點，但是可以用後期的方式，輕鬆的將陰影的細節還原。

拍攝風景時，要先以天空作為測光依據

鎖定測光值，再轉回原先構圖按下快門

天空雲層細節清楚，地景雖然偏暗，但沒有遺失掉細節，可以後製還原

【錯誤5】忽略掉構圖的重要性

初學攝影時通常過度在乎相機裝備、相機的設定值、鏡頭的使用，但其實光影與構圖才是攝影的最根本。你要傳達給觀賞者的感受與其中故事性，通通都是要透過相片構圖來完成。所以最好在一開始時，就多學幾種構圖的技巧，並且靈活應用。即使同樣的一個場景，只要透過不同的構圖方式，也可以訴說不同的故事。

【錯誤6】沒有善用前景元素

這個問題其實也是跟構圖有關，照片影像是一個2D的維度，但透過增加前景元素，你可以讓照片更具有深度。拍攝風景攝影時，在你附近的石頭或者是樹木都是很好的前景元素。即使是拍攝人像攝影，透過模糊的前景元素，一樣可以創造出影像的空間感，並且讓畫面變得更為生動有趣。

構圖時，最好要找有前景的畫面，來增加畫面的深度

如果沒有前景石頭的話，這只是一幅無趣的水景照片

【錯誤7】過度後製加工影像

這也是許多初學者的通病，修片工具雖然方便好用，但還是會影響作品的畫質，有些設定還是直接在相機端拍出來較好。過度加工的影像，將會讓你的照片呈現不自然感。總之一定要有一種觀念「好的作品在相機拍攝完後就立即看得出來，而後期製作只是讓照片變得更好」。

以下是完整教學影片: